Le désir de mots, le désir de mouvement

Cahier de Cosetta – Photo S. Hildebrand

 

Les premières semaines de travail ont été singulièrement intenses et riches en découvertes.

Je souhaite inaugurer par ce billet une série de courts articles dans lesquels je vais présenter les étapes majeures de cette première période. Le but est celui d’esquisser une carte permettant de s’orienter dans le parcours que nous avons fait.

Suite à cette première série d’articles, je proposerai plusieurs développements : la méthode philosophique mise à l’œuvre, une reprise des textes lus et discutés ensemble, l’élaboration du travail fait avec Cosetta et ses conséquences sur la compréhension philosophique du désir et des relations de reconnaissance.

Nous avons passé la première semaine de travail au CND de Paris principalement.

Pendant cette période, nous avons travaillé sur des textes de philosophie, psychanalyse, analyse du mouvement, chorégraphie (Hegel, Kojève, Lacan, Dolto, Bloom).

Le choix des textes et des auteurs a été orienté par le sujet sur lequel nous travaillons : la question du désir et les relations de reconnaissance. Comme elle l’expliquera bien dans l’un de ses billets, ce sujet ainsi que ces auteurs sont  importants pour Cosetta, en vue non seulement d’un travail de création mais aussi de la compréhension des relations humaines qui se nouent dans le travail de création, au sein du milieu professionnel de la danse.

On a lu et analysé ensemble plusieurs textes et on les a ensuite discutés à l’aide de la méthode philosophique du « partir de soi-même », mise à l’œuvre tout particulièrement par des philosophes italiennes (Diotima, La sapienza di partire da sé, Liguori, Napoli 1996). Je consacrerai un prochain billet à cette méthode, qui met au centre à la fois l’expérience et les capacités de parole et de compréhension du vrai et du juste de chacune-chacun.

Le travail philosophique sur les textes a été infléchi d’une manière importante par la visée chorégraphique : est-il possible de porter le mouvement dialectique dans l’espace et le mouvement ? Et aussi :  comment comprendre, par exemple, le rapport à l’espace et aux autres qui s’y déplacent, à partir de certaines ressources de la dialectique (dépasser les conceptions abstraites, qui isolent les éléments d’une totalité et ne pensent pas leurs relations réciproques) ? Est-ce qu’un certain langage et pratique chorégraphiques (comme celle de David Zambrano) peuvent nous permettre de problématiser la description du sujet et des rapports interpersonnels qui émerge dans la figure hégélienne du maître et de l’esclave ?

Les innovations qui s’esquissent à partir de cet échange concernent à la fois la pédagogie (par exemple : comment est-ce qu’on peut enseigner la philosophie en tirant profit de l’échange avec la chorégraphe ?) et la recherche (comment est-ce que le fait de passer par le mouvement et le corps qui pense amène à lire les textes d’une manière nouvelle ? Comment est-ce que cela rend dicible quelque chose qui passait auparavant sous silence ou que l’on ne s’autorisait pas à nommer ?)


Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.