Danse-analyse de la pensée

Espace culturel Saint-Eupéry, Wissous – Photo S. Hildebrand

J’ai démarré mon parcours d’échange avec Stefania par la quête de l’indicible. L’acte de danser parle cet indicible, il s’agit d’expérimenter ce qui nous échappe et qui nous revient dans une autre forme. C’est la sensation que ce que l’on fait ne nous appartient pas. Sensation d’être porté par autre, l’Autre, par ce fait primordial qu’est le corps. Cela a impliqué une confrontation directe avec L’EXPERIENCE CORPORELLE, le passage entre dehors et dedans, passage entre le mot qui se voit et le flux dynamique qui s’éprouve; entre les deux, passe le jeu.

Nous avons constaté qu’il y avait un langage, celui de la danse, qu’elle devait commencer à parler. Comme un petit enfant qui commence à s’exprimer avec ses parents, nous avons partagé la pratique de l’improvisation corporelle, en douceur et dans le calme, mais il fallait y aller, sans hésitation. Il fallait expérimenter, en vrai, le corps.

Après avoir choisi la thématique corps global – corps morcelé, j’ai proposé à Stefania de me suivre dans des exercices préparatoires à ces deux différentes images. J’étais persuadée que, en dansant, elle aurait pu toucher à tout, et tout qui est dansant l’aurait touchée, réveillant en elle un désir d’événements qui, au lieu d’être dans la parole, se cherchaient à travers les mouvements et leur variations possibles.

Au fur et à mesure qu’on avançait, Stefania a été touchée de toutes parts, par l’ancrage organique de notre identité, la proprioception. Elle a bien organisé et mobilisé les informations reçues par le biais de la chaleur, du froid, de l’espace, de la musique, du théâtre, de la lumière. Du coup, les gestes deviennent l’idée.

D’où ma question plus vaste: que se passe-t-il quand le corps d’un penseur, d’un philosophe, essaie de transformer une idée en geste? Est-il fidèle, perdu, exigeant, concret, abstrait dans sa façon d’agir? Que fait-il avec son corps chargé de mots et d’histoires?

J’ai ensuite suivi une démarche pédagogique comme celle-ci:

INTEGRER UNE NOUVELLE ORGANISATION, NOUVEAU LANGAGE.

1. VISUALISER, imaginer le plus finement possible le mouvement dans toute sa texture et sa spatialité.

2. DECRIRE, en ne faisant pas le mouvement mais en parlant.

3. BOUGER, en laissant vivre la visualisation et en faisant appel à tous les sens.

4. CORRIGER, pour apporter les clefs de finesse d’un certain type de mouvement et sa spécificité.

5. INTEGRER les changements en passant pour les étapes de fatigue et échec.

6. COMPARER DEUX ETATS, une fois l’intégration est en place (avec le temps nécessaire), voir les états, avant et après de l’exécution et ainsi observer la réorganisation motrice.

7. COMPARER LES INFORMATIONS du cerveau à la base, par exemple, des modèles de la journée (fatigué ou pas).

8. CHANGER LES TEMPS D’EXECUTION, accélérer ou ralentir le temps d’exécution d’un geste, d’un enchainement. Porter le temps au maximum de vitesse pour que le corps n’ait qu’un choix: celui de l’état réflexe, celui de lâcher-prise.

Elargir les collaborations : les rencontres avec la communauté de Wissous

Wissous 3 octobre 2021 – Présentation publique de la première résidence

 

 

La résidence du mois de septembre, tout comme celle qui aura lieu en mars 2022, sont accueillies par la ville de Wissous, à l’Espace culturel Saint-Exupéry.

La collaboration avec les personnes qui travaillent à l’Espace culturel, l’association de danse Ewidanse, ainsi que l’une des élus a permis au projet de s’inscrire déjà dans un tissu de relations et d’institutions ancrées sur le territoire.

J’ai notamment eu l’occasion de participer à une réunion avec la directrice de l’Espace culturel, l’adjointe au Maire déléguée de la vie scolaire et à la politique culturelle, et la directrice de Ewidanse (ainsi que Cosetta et Delphine Riss, secrétaire de Cadmium). L’accueil chaleureux et l’intérêt pour le projet (à la fois le projet européen COESO et Dancing philosophy) nous ont conduit à un travail commun sur les textes d’invitation aux portes ouvertes du dimanche 3 octobre : nous avons retravaillé ensemble ces textes pendant la réunion, afin de mieux communiquer avec les écoles et les personnes qui participent aux activités de l’association et de l’Espace culturel. Cosetta et moi, à l’aide de la directrice d’Ewidanse, nous avons ensuite présenté le projet aux élèves des cours de danse ainsi qu’à leurs parents.

Ces échanges se sont approfondis lors de la présentation publique du projet, dont un moment important a été le laboratoire que nous avons proposé au public, ainsi que les échanges qui l’ont suivi. Par les questions, les réponses et l’échange d’impressions, on a ainsi amorcé une recherche collective des paroles permettant de mieux articuler à la fois l’enjeu de notre projet et celui des activités proposées aux participants pendant le laboratoire.

Dans ce contexte, nous avons pu profiter d’un échange enrichissant avec M. Touly, lors d’un entretien sur le projet à Radio Wissous.

Réorganiser l’expérience corporelle, penser autrement

Espace culturel Saint-Exupéry, Wissous – Photo L. Costantino

 

 

On a passé deux semaines de résidence à l’Espace culturel Saint-Exupéry de Wissous.

On reviendra à plusieurs reprises sur ces deux semaines ; dans ce billet je voudrais commencer par évoquer les moments qui m’ont le plus frappée, ceux qui ont capté davantage mon/notre regard et réflexion.

Le défi était (et il est encore) de taille : il s’agit de poursuivre le travail de recherche et de réflexion sur le désir et la relation à l’autre que l’on avait commencé par la lecture des textes philosophiques. Mais cela ne devait pas prendre la forme de la traduction de certaines idées dans des mouvements chorégraphiés. Tout au contraire, il s’agissait, pour moi, de commencer à apprendre un autre langage et d’autres pratiques me permettant de développer la recherche déjà entamée, pour parvenir à une compréhension plus fine des dynamiques du désir et des relations de reconnaissance.

Les moments importants de cette première résidence ont été les suivants :

  • Un travail sur la pesanteur du corps et ses appuis : c’est par-là que mon apprentissage d’un nouveau langage débute.
  • Le travail sur le stade du miroir et la constitution du sujet, à partir de la lecture de textes psychanalytiques, nous conduit à des improvisations sur le corps morcelé, sans unité (par exemple, des parties du corps – l’épaule, le genou, la poignée – sont appelées à nous conduire dans l’espace, à devenir le centre du mouvement et de la vision).
  • Mon apprentissage du nouveau langage s’approfondit par l’étude et la répétition, sous la guide de Cosetta, de certaines « phrases » du chorégraphe David Zambrano : par le Flying low et le Passing through, par l’effort de trouver-retrouver le mouvement de la spirale, il s’agit de faire l’expérience d’un corps en relation avec soi-même, l’espace et les autres. 
  • Les résistances à certains mouvements accompagnent la recherche d’un autre centre de mouvement (des épaules on passe au bassin) et la réorganisation du corps autour de celui-ci

Le désir de mots, le désir de mouvement

Cahier de Cosetta – Photo S. Hildebrand

 

Les premières semaines de travail ont été singulièrement intenses et riches en découvertes.

Je souhaite inaugurer par ce billet une série de courts articles dans lesquels je vais présenter les étapes majeures de cette première période. Le but est celui d’esquisser une carte permettant de s’orienter dans le parcours que nous avons fait.

Suite à cette première série d’articles, je proposerai plusieurs développements : la méthode philosophique mise à l’œuvre, une reprise des textes lus et discutés ensemble, l’élaboration du travail fait avec Cosetta et ses conséquences sur la compréhension philosophique du désir et des relations de reconnaissance.

Nous avons passé la première semaine de travail au CND de Paris principalement.

Pendant cette période, nous avons travaillé sur des textes de philosophie, psychanalyse, analyse du mouvement, chorégraphie (Hegel, Kojève, Lacan, Dolto, Bloom).

Le choix des textes et des auteurs a été orienté par le sujet sur lequel nous travaillons : la question du désir et les relations de reconnaissance. Comme elle l’expliquera bien dans l’un de ses billets, ce sujet ainsi que ces auteurs sont  importants pour Cosetta, en vue non seulement d’un travail de création mais aussi de la compréhension des relations humaines qui se nouent dans le travail de création, au sein du milieu professionnel de la danse.

On a lu et analysé ensemble plusieurs textes et on les a ensuite discutés à l’aide de la méthode philosophique du « partir de soi-même », mise à l’œuvre tout particulièrement par des philosophes italiennes (Diotima, La sapienza di partire da sé, Liguori, Napoli 1996). Je consacrerai un prochain billet à cette méthode, qui met au centre à la fois l’expérience et les capacités de parole et de compréhension du vrai et du juste de chacune-chacun.

Le travail philosophique sur les textes a été infléchi d’une manière importante par la visée chorégraphique : est-il possible de porter le mouvement dialectique dans l’espace et le mouvement ? Et aussi :  comment comprendre, par exemple, le rapport à l’espace et aux autres qui s’y déplacent, à partir de certaines ressources de la dialectique (dépasser les conceptions abstraites, qui isolent les éléments d’une totalité et ne pensent pas leurs relations réciproques) ? Est-ce qu’un certain langage et pratique chorégraphiques (comme celle de David Zambrano) peuvent nous permettre de problématiser la description du sujet et des rapports interpersonnels qui émerge dans la figure hégélienne du maître et de l’esclave ?

Les innovations qui s’esquissent à partir de cet échange concernent à la fois la pédagogie (par exemple : comment est-ce qu’on peut enseigner la philosophie en tirant profit de l’échange avec la chorégraphe ?) et la recherche (comment est-ce que le fait de passer par le mouvement et le corps qui pense amène à lire les textes d’une manière nouvelle ? Comment est-ce que cela rend dicible quelque chose qui passait auparavant sous silence ou que l’on ne s’autorisait pas à nommer ?)

Les défis d’un corps qui pense

Wissous– Espace Culturel Saint-Exupéry. Photo S. Hildebrand

Au mois de septembre 2021 notre projet Dancing philosophy a débuté.

Vous pouvez trouver ici une présentation du projet ainsi que le récit de sa naissance.

Les découvertes qui ont accompagné la première période de travail ont été plus importantes de que je ne l’imaginais il y a seulement quelque semaine. Pour moi, il s’est agi d’une grande occasion pour aborder d’une manière nouvelle la question qui se loge au cœur de la philosophie, à savoir la question de la vérité. J’entends par-là tout d’abord le défi de dire-vrai par rapport à ce qui nous arrive et aux relations qui nous lient aux autres.

Cette vérité est vivante et elle émerge depuis les expériences : on ne peut pas alors en figer la recherche dans des pratiques sclérosées ni l’exprimer par des mots vidés de sens par la répétition. Le travail avec la danseuse-chorégraphe, Cosetta Graffione, et la rencontre avec les autres membres du projet ont sollicité – voire même rendue nécessaire – une transformation des pratiques de recherche ainsi qu’un travail plus fin sur les mots. Plus précisément, c’est la rencontre avec une expérience de la vérité surgissant à partir du corps – d’un corps qui pense – ainsi que la relation d’échange avec l’autre qui rendent possible et nécessaire une pratique philosophique plus radicale. A savoir, une pratique qui ne soit pas détournée de sa tâche de dire quelque chose de vrai sur nous, sur le monde et sur ce que nous expérimentons.

Pendant les semaines de résidence à l’Espace culturel Saint-Exupéry de Wissous, on a ainsi cherché à relever le défi du projet COESO, dans lequel Dancing philosophy s’inscrit : il s’agit de mettre en place et d’expérimenter des formes de collaboration entre, d’une part, des chercheurs qui travaillent au sein d’institutions de recherche et d’enseignement et, d’autre part, ceux et celles qui mènent une recherche à l’extérieur de ces institutions (dans notre cas, des chorégraphes, mais dans l’ensemble de COESO il y a aussi des journalistes, des associations…). Le but est celui de multiplier les passages entre ces pratiques différentes de recherches : ce sont bien ces passages qui maintiennent les institutions vivantes et leur permettent de s’inscrire réellement dans la vie collective à laquelle elles participent. Il s’agit aussi d’élaborer un savoir au sein des contextes où on en ressent le besoin (dans nos professions, notre action politique, nos créations) ; et de faire en sorte que ce savoir circule et s’enrichisse par les échanges entre celles et ceux qui l’élaborent et les institutions de recherche.

Dans le cas de Dancing philosophy, on met en place une collaboration radicale : d’une part, par le travail sur le corps, guidé par la chorégraphe, j’ai commencé à apprendre un langage nouveau et j’ai participé aux pratiques de création artistique ; d’autre part, Cosetta a travaillé sur les textes philosophiques et elle va intervenir directement dans des contextes de recherche. Le caractère radical du projet tient aussi au fait que notre collaboration conduit à un travail sur le corps qui pense : il s’agit d’un véritable défi pour une bonne partie de la tradition philosophique, qui l’a effacé, ainsi que pour les technologies digitales, comme nous l’avons bien expérimenté dans les impasses des enseignements à distance pendant l’émergence sanitaire.

Jour 16 : présentation du travail à Wissous

La Ville de Wissous a accueilli deux semaines de travail de recherche, dans son Centre culturel Saint-Exupéry. Stefania et Cosetta ont travaillé sur scène, dans la salle de spectacle.

Dimanche 3 octobre, à l’issue de cette « résidence », elles ont présenté leur travail à un public intéressé, principalement les élèves de l’école Ewidanse.

La présentation a duré 1h30 et s’est déroulée en trois temps : 

  • Un temps de présentation mettant en scène la philosophe et la chorégraphe,
  • Un temps pour le public, invité sur scène à essayer des choses avec son corps. L’objectif a été de se mettre en mouvement sans mettre de mots sur ce que l’on fait.
  • Un dernier temps de discussion pour revenir sur l’expérience, autour de boissons et petites choses à grignoter.

L’expérience de ces « Portes ouvertes » dans le laboratoire de recherche de Dancing philosophy a permis d’alimenter la recherche autant que d’informer les habitants du territoire sur le projet.

Merci à la Ville de Wissous pour son exceptionnel accueil ainsi qu’à l’école Ewidanse pour sa communication et son apéritif !

Jour zéro : organisation

9 septembre 2021, Mouy (Oise / France)

Le premier jour de travail de l’équipe du Pilote 2 du projet COESO s’est tenu à Mouy, dans l’Oise, le 9 septembre 2021. Se sont rassemblés masqués, de gauche à droite sur la photo :

  • Irénée Blin, chorégraphe, danseuse et notatrice, CADMIUM Compagnie, 
  • Clarisse Bardiot, chercheuse en arts de la scène et humanités numériques, conceptrice de MémoRekall, Université Polytechnique des Hauts-de-France, 
  • Stefania Ferrando, chercheuse en philosophie, Université Polytechnique des Hauts-de-France, 
  • Daniele Marranca, artiste visuel, performeur, graphiste, CADMIUM Compagnie, 
  • Cosetta Graffione, chorégraphe et danseuse, CADMIUM Compagnie, 
  • Sébastien Hildenbrand, ingénieur d’études, Université Polytechnique des Hauts-de-France, 
  • Également présente : Delphine Riss, coordinatrice, CADMIUM Compagnie.

Ce « jour de travail zéro » a permis de rappeler les rôles de chacun et de s’accorder sur les objectifs, méthodes de travail et planning. 

Du côté de la philosophe et de la danseuse se profile notamment un enjeu de travail sur le langage : on ne peut pas toujours dire très précisément ce que l’on ressent, les mots et les idées sont parfois insuffisants. Est-il possible de gagner en finesse en passant par un autre langage, celui du corps ? Est-ce que la danse peut aider à penser, partant à s’émanciper ? Peut-elle aider le philosophe à se sentir libre ? On cherche à s’éloigner des rapports traditionnellement tissés entre la danse et la philosophie, par lesquels la danse tend à illustrer la pensée et à interpréter les idées sous forme « spectaculaire ». Il s’agira d’observer et analyser ce qui se passe dans la relation entre la philosophe et la danseuse, d’éprouver la danse dans sa capacité à aider la philosophe à penser, de faire l’expérience de « penser par le corps ».

Du côté des « travaux de documentation » :

  • L’enjeu, pour la notatrice (Irénée Blin) est de parvenir à noter le travail de recherche en cours. La notation permet habituellement de fixer de manière précise la chorégraphie d’un spectacle. Dans le cadre de Dancing Philosophy, ce n’est pas un spectacle que l’on note, c’est un processus de travail que l’on cherche à mémoriser… Un défi en notation !
  • L’objectif du projet, pour Clarisse Bardiot, est d’aboutir une nouvelle version de MémoRekall. MémoRekall est un logiciel d’annotations multimédia, qui permet de documenter de manière précise les oeuvres scéniques. Aux origines de MémoRekall, il y a le constat que la traditionnelle captation vidéo n’est pas suffisante pour bien comprendre et transmettre les oeuvres scéniques. MémoRekall a déjà permis d’annoter de nombreuses créations ; il s’agira ici d’annoter un processus de recherche dans ce qu’il comporte d’évolutif. Il s’agira bien de documenter la rencontre entre la philosophe et la danseuse, et pas de mémoriser le produit chorégraphique, aussi abouti soit-il. L’autre objectif de MémoRekall dans ce projet (hors Pilote 2) est de concevoir une API pour connecter le logiciel à la plateforme collaborative VERA. 

Un temps de la journée de travail est consacré à un entretien avec l’équipe de Science Po, Jessica Pidoux et Dominique Boullier, qui observent la manière dont travaillent les équipes des Pilotes. 

Prochaine étape : deux semaines de résidence pour Stefania et Cosetta (la philosophe et la danseuse) au Centre culturel Saint-Ex de Wissous (Essonne), du 20 septembre au 3 octobre, avec les interventions ponctuelles de Irénée (notatrice), Daniele (prise de vues) et Sébastien (prises de vue pour MémoRekall). 

Dansophie/Dancing philosophy

Ce carnet accompagne le projet de recherche participative Dansophie/Dancing philosophy, projet pilote qui fait partie du projet européen COESO – Collaborative Engagement for Societal Issues.

Le projet se fonde sur une collaboration intensive entre une chorégraphe et danseuse (Cosetta Graffione), une philosophe (Stefania Ferrando). Il associe également une chorégraphe, danseuse et pédagogue, spécialisée en Cinétographie Laban et experte en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (Irénée Blin), un artiste performeur, metteur en scène et graphiste (Daniele Marranca) ; ainsi qu’une professeure en arts de la scène et humanités numériques à l’Université Polytechnique des Hauts-de-France qui développe le logiciel MemoRekall (Clarisse Bardiot) et un ingénieur d’études (Sébastien Hildebrand).

L’enjeu de la collaboration entre la danse et la philosophie est d’explorer la question du désir, dans ses liens multiples aux pratiques de reconnaissance.
Le développement philosophique de ces sujets est confronté à la difficulté majeure de comprendre de manière adéquate l’expérience d’un désir incarné et singulier. L’analyse philosophique diffuse ne parvient en effet pas à donner des outils pour ressaisir ces questions à leur racine.
En même temps, du point de vue chorégraphique, l’observation factuelle et décontextualisée des mouvements et sources d’inspiration souvent communes entre plusieurs choix chorégraphiques actuels, offre à la chorégraphe le terrain idéal pour se questionner à nouveau sur les notions de “Soi” et “Autre” et voir comment les paroles philosophiques pourraient s’incarner et ouvrir à la danse contemporaine de nouveaux horizons.
Le projet prend forme au moment où les questions suivantes sont posées : est-il possible de rendre accessible, même dans des milieux non techniques, la parole philosophique autour de la question du désir ? Est-il possible que, en passant par une chorégraphie, les thématiques de recherche, souvent difficiles à verbaliser, soient plus inclusives si la perception et la corporéité sont mises en valeur ?
L’idée est que l’on passe d’une vision absolue de la pensée à une expérience corporelle singulière, qui permette de réveiller et expérimenter les sensations et intensités de la thématique du désir et de la reconnaissance.
Ainsi, l’échange avec l’autre, ainsi que la transformation de soi dans la relation, ne sont pas seulement un objet de pensée : ils sont la forme même de notre travail commun. La question de la reconnaissance et du désir sera comprise à la hauteur des épreuves qui vont surgir dans une coopération où chacune et chacun de nous, grâce à la relation avec l’autre, va être déplacé de ses pratiques habituelles et de ses références disciplinaires. Le but est que chacune et chacun soit amené à transformer sa propre pratique pour mieux la réaliser.
Irenée Blin assure le travail de notation. La notation, davantage utilisée habituellement pour écrire un aboutissement de mouvements chorégraphiés, aura ici un usage particulier. En effet, elle servira à garder une trace de l’évolution des interactions entre la danseuse et la philosophe. La notation doit permettre de documenter leur usage du mouvement dans toutes ses caractéristiques (durée, amplitude, niveau, rotation, orientation, direction…), de l’espace, de leurs contacts physiques ou distanciés.

La documentation de la recherche sera également assurée par Daniele Marranca qui réalisera des images (photos, vidéos), et de Clarisse Bardiot et Sébastien Hildebrand qui produiront des “capsules” (ou systèmes d’annotations multimédias) avec le logiciel MemoRekall.

Ces documentations seront réalisées de façon coordonnée et mises en relation entre elles. Le but est autant de documenter le projet que de favoriser l’accessibilité à la recherche de Dansophie et à la notation.

Ce projet de collaboration est porté par CADMIUM Compagnie, structure qui développe des productions artistiques multidisciplinaires, et l’Université Polytechnique des Hauts-de-France. Il correspond au Pilote 2 du projet européen COESO porté par l’EHESS.