Dansophie/Dancing philosophy

Danse, science, recherche et pedagogie.




Toute recherche porte en elle la trace d’une subjectivité.

Dans la perspective de cette idée, je peux donc supposer que ce billet, qui porte sur l’utilisiation d’un objet simple au sein de la recherche, est issu de mon parcours personnel, mais aussi professionnel en danse et science. Afin de partager le fondement de mon questionnement, je retracerai le cheminement qui a permis d’entrelacer les plusieurs disciplines qui m’animent et faire cohabiter les rêves et la réalité avec conscience.

Au-delà de mon expérience de la scène et de mes études en anatomie, neurosciences et analyse du mouvement, je me suis tournée vers un nouveau chemin qui fait appel à la philosophie et à la physique, deux disciplines qui jouent un rôle essentiel dans la compréhension des mécanismes du vivant.
Afin de créer un lien entre les deux, une pratique corporelle, que j’appelle les bâtons magiques, est née naturellement.

J’ai commencé par utiliser des bâtons de bambou, d’environ 1 mètre de long, lors de ma formation de danseuse interprète pour ensuite développer l’enjeu, en tant qu’outils pédagogiques, durant mon diplôme d’État en danse contemporaine (DE). Au long de ce dernier parcours, ma priorité était de trouver un processus ludique pour que mes élèves retrouvent la puissance de l’intégration entre haut et bas du corps.
Les bâtons étaient mes outils pour espérer y parvenir.

Comment cet exercice se déroule-t-il? Il s’agit de se mettre en binôme et de tenir le bâton uniquement avec la paume de la main, sans forcer mais juste avec la tension nécessaire pour connecter les deux personnes et pour que le bâton ne tombe pas. Ensuite, je demande aux élèves de bouger dans l’espace tout en gardant ce trait d’union. Durant cet exercice, il y a des changements de rôle: un élève devient le chef et décide où amener l’autre qui devient un suiveur; ensuite on changera le rôle pour terminer avec les deux élèves qui seront à la fois leaders et suiveurs.
Le but est d’explorer différents paramètres de mouvement: les niveaux verticaux dans l’espace (allongé, assis, debout), les différentes vitesses et qualités de mouvement. Il s’agit également d’apprendre à combiner ces paramètres de multiples façons, en s’amusant avec les autres participants.
Du point de vue de la kinésiologie (l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé), cet exercice pose la question de comment, par la poussée de l’autre à travers le bâton, nous pouvons réagir avec l’intégralité de notre corps: la mobilisation, par exemple, de la ceinture pelvienne et pas seulement des bras. J’insiste donc beaucoup sur la recherche d’une nouvelle coordination, de la tête aux pieds, afin de ne pas isoler chaque système de motricité.
Un système qui s’isole, comme par exemple un mouvement de bras qui n’a pas de répercussion immédiate dans le bassin, s’épuise et devient inutile car l’énergie libérée par les bras n’est pas transformée, transmutée. En se déplaçant, la partie haute du corps intègre et s’aligne sur la mobilité de la partie basse du corps. Tel un chef d’orchestre, la colonne vertébrale est capable de coordonner et servir comme trait d’union. Elle peut transmettre les forces de chaque impulsion externe tout en restant souple et être disponible à tout changement proposé. Nous pratiquons également cet exercice à plusieurs, en créant une espèce de macro-connexion par laquelle tous les participants bougent ensemble, toujours liés par les bâtons. Évitant de rester enfermés en eux-mêmes, le défi est d’accepter et reconnaître la présence et la volonté de l’autre.

Au-delà de ces aspects, la pratique des bâtons en ajoute d’autres : il s’agit d’une expérience qui permet aux élèves d’accéder à une différente approche de l’imaginaire, en intégrant leur vécu personnel à leur savoir-faire.
Nous verrons donc que si cet exercice a une dimension pratique, il propose également de mener des réflexions cadrées qui permettront aux participants une nouvelle posture dans leur domaine.

J’ai ainsi proposé l’exercice des bâtons pour aborder la thématique de la relation humaine, l’une des thématiques centrales du projet «Dancing Philosophy», mené avec Stefania Ferrando, philosophe.
Vous trouverez dans les billets précédents de ce blog les informations nécessaires afin de saisir les particularités du projet multidisciplinaire entre philosophie et danse.
 C’est donc traiter de la relation à autrui à partir d’un point de vue non-conventionnel: la proposition des mouvements guidés par l’improvisation avec les bâtons permet d’analyser les relations qui se tissent entre les corps en action. Quelles sont-elles? Quelle est leur qualité, leur présence et leur énergie? Quelle attitude peut-on observer chez chacun des participants? Quelle genre de relation s’installe entre eux?
 À partir de ces expériences de mouvement, des textes philosophiques sont mobilisés, dans une double intention: comprendre comment la danse permet de transformer le questionnement philosophique sur le désir et la relation à l’autre et s’il est possible d’élaborer des mots qui accompagnent l’expérience corporelle elle-même.

Au cours de son développement, l’exercice des bâtons dans le cadre de «Dancing Philosophy» a permis à Stefania, toute l’équipe et moi-même de reformuler et réinterpréter les données de notre recherche afin de les adapter aux résultats obtenus.
Nous avons constaté les attentes, les déceptions, les possibilités, les réflexions multiples de chaque intervenant. À un moment donné, je me suis retrouvée assez proche de l’indicibilité de certains aspects de l’être humain, cela côtoyait cette réflexion: ce qui ne peut être rappelé, (et pensé dirait Bion), est mis en action.
En fonction de son vécu, de sa pratique corporelle, de ses intérêts et de son rôle dans la société, chaque intervenant propose naturellement des mouvements qui correspondent à sa façon de construire le monde, tel qu’il l’entend et le perçoit.
Suivant la pensée de Bion, l’action corporelle spontanée (par exemple pendant une improvisation) devient l’événement unique où se rappellent et réunissent les pensées et paroles difficiles à prononcer.
Ce constat permet de faire un lien entre l’intention dans le mouvement de chacun, (Je pense également à son désir d’exister et d’être reconnu), avec sa vision de l’individu et de la collectivité. La congruence entre gestion du binôme/ gestion du groupe pendant l’exercice des bâtons nous a ainsi permis de montrer un alignement cohérent entre ce que l’on ressent lorsqu’on est en mouvement, avec les mots qu’on utilise, les attitudes que l’on prend, les démarches correspondantes à nos valeurs, et plus généralement nos choix et nos actions. D’ailleurs, les contacts entre les intervenants n’étaient pas seulement d’ordre illustratifs et l’improvisation dansée portait vers d’autres frontières, celles des dynamiques sociales.

Par rapport aux défis proposés par la kinésiologie, nous avons dit auparavant que les systèmes isolés sont des systèmes impuissants. Il convient de nous arrêter ici pour préciser une chose qui nous paraît capitale dans la pédagogie que nous souhaitons mener: nous avons observé que, pour pouvoir bouger ensemble, les participants avaient besoin de collaborer. La collaboration, loin de nier une quelconque opposition entre ses membres, encourage au contraire la diversité dont elle se sert. Parce qu’il y a un but commun et une transmission, le chaos provenant de la coordination du groupe devient une puissance dans le sens le plus mélioratif qui soit.
Nous avons suscité, par la suite, une autre possibilité d’interroger les sciences participatives et le rôle du citoyen en général, de mettre en communication expérience corporelle et la pratique de questionnement philosophique à partir du vécu du corps.
Le chemin vers l’inclusivité entre métier artistique et science sociale peut ainsi passer par ce processus: la pensée et l’action sont toujours incarnées dans un corps singulier, avec son histoire visible et invisible, qui constitue la texture de sa présence réelle.

Thermodanse, l’évolution thermodynamique des bâtons de bambou.

Depuis 2022, j’ai commencé une nouvelle collaboration pour le projet «ThermoDanse», avec la chorégraphe Namiko Gahier-Ogawa et l’enseignant-chercheur Morgan Chabanon à CentraleSupélec, Saclay.
Dans ce projet, je suis chargée de favoriser, à travers la pratique corporelle, la capacité de trouver des idées hors du milieu académique dominant et d’encourager le développement de l’intuition chez les étudiantes et étudiants de CentraleSupélec et ENS de Saclay.

Avec Morgan et Namiko, nous avons traité la thermodynamique et en particulier la chaleur, la température et le changement d’état de la matière. La température, ce n’est rien d’autre que le mouvement des molécules. Plus elles sont chaudes, plus elles s’agitent; plus elles sont lentes, plus c’est froid. Cela sert à expliquer les trois états de la matière: Dès lors une substance est solide, liquide, gazeuse en fonction du mouvement de ses particules.
Voici le mot clé: MOUVEMENT! Nous voilà en plein dans l’un des mes sujets préférés: la modélisation des molécules. Les participants ont rapidement établi le lien créatif entre la pratique des bâtons et la représentation des liaisons moléculaires.
J’ai considéré que nos étudiants auraient pu pratiquer les improvisations dansées avec les bâtons selon les consignes habituelles et que, dans un deuxième temps, ils devaient les utiliser librement.
Avec l’équipe du projet, nous n’avions pas de résultat précis en tête: il était simplement intéressant d’observer comment un objet pouvait devenir un moteur de créativité. Les étudiants sont passés d’une phase plus empirique et illustrative à une seconde phase où les gestes n’existent pas seulement en termes de mécanismes liés à des principes scientifiques, mais en tant qu’ils intègrent également une qualité sensorielle et la notion du plaisir (enjeu décisif pour les gens qui bougent ensemble). L’utilisation des bâtons permet à la fois d’aborder les principes scientifiques et de s’affranchir du formalisme par lequel ils sont traditionnellement transmis.

Les participants des ateliers du projet ont estimé très utile cette pratique car ils se sont aperçus impliqués naturellement dans une vraie démarche de recherche scientifique et créative. Alors qu’ils étaient invités à créer une courte chorégraphie avec les bâtons afin de modéliser les changements d’état, nous avons pu observer à quel point ils ont élaboré cette invitation comme une possibilité de “faire exister l’interprétation personnelle, la liberté et la sensibilité dans un domaine qui en manque, par souci d’efficacité”, nous a dit Eloise Baril, l’une des étudiantes intervenantes.
Je crois que mettre les domaines en communication et observer si les données obtenues en science sociale étaient visibles et exploitables, même en science dure, devient de plus en plus passionnant: cela m’invite à repenser le métier de chorégraphe, en mettant l’accent, ce qui n’était pas le cas auparavant, sur la fiabilité des principes de base utilisés dans la danse (je pense notamment à la spirale, à la gravité, libertés et contraintes au sein d’un collectif).

Cela dit, ce que j’aimerais, avant tout, c’est vous inviter à regarder la danse par un autre point de vue, le mien, celui d’une artiste qui cherche, jour après jour, à se mettre au service de l’observation de la nature et de l’humanité, sans limiter toute intersciplinarité, en valorisant la démarche plus que le résultat.
Pour y parvenir, je pense au corps comme centre d’exploration, un aboutissement de différentes structures entre elles.
Son mouvement n’est pas uniquement physique: c’est un processus aussi visible qu’invisible, aussi externe qu’interne, qui s’affirme comme sollicitation de perception et compréhension du monde.

Nous sommes le 29 juin 2022, et notre Pilote 2 s’arrête officiellement demain.

Avant de conclure cette expérience, je voulais encore partager quelques mots sur le rôle du notateur dans ce projet.

Le notateur, s’il n’est pas lui-même le chorégraphe ou l’acteur du mouvement dont on souhaite garder une mémoire et une analyse, se retrouve dans la position du traducteur. 

Il écrit dans un langage inconnu ou mal connu par l’auteur du mouvement ses mots, ses mouvements, ses choix. Parfois ce sont des choix conscients, parfois ce sont des habitudes de mouvements.

Comme chorégraphe, il arrive qu’on dise une chose et qu’on en fasse une autre. Il arrive qu’on ne sache pas faire physiquement ce qu’on attend de l’interprète. Il arrive que l’interprète ait des difficultés à faire ce que l’on lui demande. Il arrive qu’on soit comme chorégraphe, comme interprète, conscient de tout cela, ou pas.

Dans tous les cas, le notateur se doit de combler au maximum ces écarts pour rendre dans sa partition une version qui puisse donner au futur lecteur une idée la plus précise possible du mouvement tel qu’il doit être réalisé, en respectant les choix du chorégraphe et en indiquant par les termes et la syntaxe choisis, un vocabulaire et une coordination du mouvement la plus fidèle et juste possible.

Mais le notateur est aussi un danseur, il a aussi des préférences et un sens propre du mouvement. Même s’il cherche à se fondre tant qu’il peut dans le travail d’un autre, il fait, tout comme un traducteur, des choix qui lui sont propres.

Cela nécessite une grande confiance de la part de celui qui ne sait pas lire.

Pour chaque mouvement, il y a de nombreuses possibilités d’écriture, comme avec le langage alphabétique.

Par exemple pour descendre s’asseoir on peut préférer parler d’un changement de niveaux plutôt que des genoux qui se plient ou bien encore on peut écrire de plusieurs façons le fait de plier un bras, en parlant de l’amplitude qui se réduit ou en donnant des informations sur les directions des différents segments concernés. Le résultat sera presque le même, mais la façon de faire, l’engagement du corps et donc malgré tout le résultat sera tout de même bien différent.

Le notateur peut choisir des concepts dont le chorégraphe ne parle pas pour rendre compte d’un mouvement parce qu’il pense que la description donnera un résultat plus proche d’un point de vue de sa réalisation ou que l’explication du chorégraphe si on la transcrivait “littéralement” pourrait induire le lecteur en erreur. Il peut aussi faire des choix qui lui sont propres parce qu’il a des affinités avec certains concepts plus qu’avec d’autres. Et il y a parfois une totale similitude entre les notions choisies par le notateur et le vocabulaire du chorégraphe.

Les discussions, quand elles peuvent avoir lieu entre le notateur et le chorégraphe, ou avec les interprètes, vont également influencer le regard et la conception du mouvement de ces derniers, et cela de façon irréversible, comme toute nouvelle connaissance et prise de conscience.

Mais tout cela reste subjectif, et le notateur, auteur de la traduction, s’implique, influence et signe de son regard, avec respect, une œuvre qui n’est pas la sienne.

Le désir est l’une des problématiques que nous avons mis au centre de notre recherche. Nous l’avons explorée à partir des textes philosophiques – La Phénoménologie de l’esprit d’Hegel et la lecture qui en donne Kojève lorsqu’il pense le désir humain comme le désir du désir de l’autre, à savoir le désir d’être désiré – et à partir d’un travail chorégraphique qui a eu lieu notamment lors de la première résidence, au centre culturel St. Exupéry de Wissous, en septembre 2021. En circulant entre l’expérience corporelle et la réflexion philosophique à la première personne, nous avons questionné les paroles d’Hegel pour qui notre propre collaboration – celle de deux femmes qui travaillent, recherchent et créent ensemble – n’était pas concevable, ni de fait, ni dans le cadre de son système conceptuel.

Dans ma recherche, j’ai ainsi suivi les traces d’autres pensées du désir, qui n’effaçaient pas mon expérience ni mon désir. L’un des fruits de ces recherches a été l’édition (que j’ai dirigée avec R. Fanciullacci) du livre de Lia Cigarini La politica del desiderio e altri scritti (La politique du désir et autres écrits) Salerno, Orthotes 2022.

Lia Cigarini, avocate et juriste, est l’une des protagonistes du féminisme italien. Elle a fondé, avec d’autres, la Libreria delle Donne à Milan en 1975. La politica del desiderio rend à nouveau disponible un livre publié en 1995, en ajoutant une vingtaine d’écrits composés entre 1999 et 2020 et un entretien inédit avec Lia Cigarini datant de 2020.

L’ensemble hétérogène de ces textes témoigne d’une politique qui sort des cadres établies par une politique axée sur la représentation, sur les porte-parole ou encore sur les catégories sociales (comme « les femmes ») auxquelles on adresse des politiques publiques. On recherche au contraire une politique qui ne se sépare ni de la vie ni du plaisir et qui, de cette manière, produit de véritables changements dans les vies réelles et dans le réel.

C’est une politique du désir, qui fait exploser la lecture de la réalité centrée sur la reconnaissance de catégories sociales discriminées de diverses manières – tout comme le mot « femmes », qui a souvent été utilisé dans la politique moderne pour indiquer une condition sociale défavorisée. Il y a certes des oppressions et de terribles injustices, qui marquent des personnes plus que d’autres et qui dépendent aussi de l’organisation de nos sociétés. Mais ce qui est en jeu, c’est avant tout la vie de personnes qui ont des désirs, des histoires, une intelligence d’elles-mêmes et du monde. Et, précisément pour cette raison, la justice et le bonheur qui leur sont dus ne peuvent pas être composés dans le cadre ordonné d’une démocratie libérale qui accorde des droits individuels en nous assignant à un groupe, ou à une minorité, et en violant ainsi l’excellence et l’histoire que chacune porte avec soi.

Le fait de ne pas renoncer à soi-même, ni aux relations qui nous permettent de parler et d’agir en première personne, permet de reconnaître le côté obscur de certaines promesses de justice. C’est le cas de l’égalité formelle garantie par l’émancipation, qui intègre les individus dans un monde déjà donné et pensé, en distribuant ainsi de fait les parts d’un gâteau empoisonné.

Ce sont des promesses qui cachent la terrible injustice de devoir dire et sentir selon les mots et les formes d’un autre, d’un monde construit depuis des siècles en effaçant la parole des femmes. Ainsi, une politique qui reconnaît l’injustice et la misère symbolique de ces promesses est une ouverture à une politique où le désir singulier peut avoir une place, pour que chacune et chacun puisse aller libre dans le monde, plutôt que simplement participer au monde tel qu’il est.

Le défi de l’atelier (UPHF de Valenciennes, Site Arenberg – Créative Mine, 11-12 avril 2022) a été de proposer un parcours au sein duquel les participants étaient activement engagés et qui entrecroisait danse, philosophie, notation, mise en scène et prise d’images. On voulait susciter une réflexion sur les liens entre la recherche des mots, l’expérience du mouvement et la production d’images, afin de nourrir le parcours personnel de formation des étudiants et des étudiantes.

On a décidé de commencer par une expérience corporelle, un exercice de danse avec les bâtons qui était focalisé sur la relation et le mouvement – sur la relation en mouvement : l’expérience de soi et du rapport à la personne avec laquelle on était connectés par le bâton, ainsi que de la relation « élargie » à tous les autres qui étaient en mouvement dans le même espace. 

Comment est-ce que des mots peuvent jaillir de cette expérience ? Assis en cercle, nous avons commencé à faire tourner la parole à partir d’un questionnement philosophique des mots employés par les participants pour raconter ce qu’ils avaient vécu dans l’expérience proposée. C’est avec une grande générosité que les étudiants et étudiantes ont partagé des expériences et des réflexions ; à partir de celles-ci nous avons commencé un travail sur les mots qui émergeaient pour penser les relations, leur aspects lumineux et obscurs.

On recherchait ainsi des mots incarnés, proches des expériences et d’une compréhension qui ne sépare pas le ressenti et la pensée.

Travailler sur ces mots signifie les faire surgir, comprendre leur importance dans le discours de la personne qui les propose, faire émerger leurs liens réciproques, les articuler, les porter en profondeur en soi, les distinguer d’autres mots qui leur sont proches. Il s’agit aussi de voir ce qui dans la réflexion commune demande de poursuivre davantage la recherche, afin de trouver des mots qui aient leur juste poids, leur consistance d’expérience et de richesse symbolique, pour ensuite les tisser ensemble dans un discours.

Le travail sur nos mots incarnés a une importance inestimable. Les éclairer, les mettre en relation, en découvrir de nouveaux, rejeter les mots intrinsèquement vides : ces pratiques ont des effets sur nous-mêmes, sur nos conduites, mais aussi sur tout ce que l’on fait avec d’autres personnes, dans les lieux où on travaille, on étudie, on vit.

Après le moment de réflexion commune, chacun-chacune des participants a été invité à choisir un mot ou un concept qui clarifiait un aspect de la relation et de son expérience, parmi ceux qui avaient émergé dans et par l’échange (on pouvait aussi ne pas en choisir, ce qui est en effet arrivé). J’en laisse ici une trace – la trace à la fois de l’échange et d’un parcours qui a débuté à ce moment mais qui peut interpeller les participants pour qu’ils le poursuivent : libération, bienveillance, challenge-rivalité, décision, jeu, analyse, observation, silence, comparaison, disponibilité. En lisant ces mots, il faut les faire résonner dans la matière sensible : les gestes, les regards, les corps dont les photos et les vidéos nous donnent un aperçu, un témoignage.

Le workshop s’est poursuivi par un travail proposé à partir d’un protocole et une introduction à l’analyse du mouvement et à la notation, visant à faire émerger les manières multiples et irréductiblement singulières dont on peut s’assoir, se lever, prendre un stylo. Vous trouverez ici la vidéo réalisée à partir de cette expérience

Le deuxième jour de workshop a débuté avec une expérience de mouvement et de danse, dans laquelle les participants étaient tous reliés entre eux par les bâtons.

Le moment de réflexion philosophique s’est fondé sur cette expérience et ensuite sur la lecture et la discussion collective d’un texte de la poète Mariangela Gualtieri, tiré de la pièce de théâtre Caino (Caïn), sur lequel l’équipe avait déjà travaillé lors de la résidence au Centre culturel St. Exupéry de Wissous. Dans cette réflexion collective, on a effleuré plusieurs sujets : le désir d’être quelqu’un d’autre ; la haine et l’amour ; les sentiments d’angoisse et culpabilité ; le destin et la responsabilité ; l’isolement et la fermeture sur soi ; la signification à donner à la « loi de paix » qui est évoquée dans le texte ; la figuration du divin qui y apparaît, dans le rapprochement du dieu à un animal. Le texte, ainsi que travail de réflexion et articulation à partir de celui-ci ont été la base d’un atelier de mise en scène, prise d’images et interprétation de la part des étudiants.

1. Unexpected intimacies, Meeting the audiences

Workshops guidés par le Pilot 2.

Lieux: Wissous, Valenciennes, Bologne, Marseille, Rennes.

Enjeux des workshops, enjeux de vie.

À partir de l’élaboration des mots qui accompagnent l’expérience corporelle de la relation humaine, ou une proposition de mouvement ou bien un parcours dans l’espace, le temps des workshops a été une occasion pour transformer le questionnement philosophique et les effets de la parole sur le corps, et vice versa. Les participants ont pu développer un moment de création, personnel ou en groupe, pour arriver à une chorégraphie de quelques minutes. 

Au cours des mois d’ateliers et d’échanges avec les participants, la réflexion sur le corps et sa parole s’est renforcée et finalement je vais dans une direction qui me plaît, qui me fait du bien. Je danse, j’écris, je me confronte à d’autres expériences d’expression.

Le travail d’interaction entre l’expérience du corps et l’expérience du langage, l’envie d’entrelacer les deux et de faire travailler les danseurs, chercheurs et les étudiants universitaires dans une pratique d’observation sensible, a donné vie à des instants fascinants et suggestifs. Chaque participant à ces ateliers m’a révélé, en toute intimité et confiance, l’importance de sa parole, du mot qu’elle ou il avait choisi pour décrire une expérience corporelle. Ressenties et formulées, leurs énergies de vie ont émergé petit à petit et une découverte de leurs corps en mouvement est apparue.

Il était intéressant de voir comment une expérience de contact entre deux ou plusieurs personnes, liées simplement par la tenue d’un bâton de bambou entre leurs doigts, poussait les intervenants dans un territoire relationnel clair et évident : étaient évidents les attitudes, les besoins, les malentendus, les différentes postures, le simple désir d’exister dans cette action, dans cette réalité. En les observant de l’extérieur, la partie la plus audacieuse pour moi était quand les gestes produits n’étaient pas d’ordre purement illustratifs et que les fantasmes et vulnérabilités personnels étaient prêts à être réveillés.

L’objectif était d’exprimer comment les relations se tissent dans nos vies et si nous pouvons les approfondir et les maîtriser davantage, en utilisant un bâton, une parole, une chorégraphie. Pour ce faire, il faut faire face à un danger, à la peur de dire la vérité, parce que nous pouvons être beaucoup plus vulnérables et francs dans une improvisation dansée que dans un meeting.

«Les artistes ont toujours peur, en danger permanent de se perdre», disait Ariane Mnouchkine. C’est cela dont je parle. La peur de se perdre car quand on danse, on prend le risque de ne pas se retrouver ou de se sentir fragile aux yeux des autres qui regardent. En tant que chorégraphe, j’ai beaucoup travaillé sur la confiance, sur le rapport humble et direct aux élèves. Je suis heureuse parce qu’au cours de ces workshops, j’ai amélioré et renforcé ma capacité à atteindre les gens, à les mettre en avant pour savoir se montrer, donner et recevoir. Plusieurs personnes m’ont remercié personnellement pour le partage, sincère et charismatique, des moments où en parlant de ma pratique de danseuse je parlais d’autre chose aussi: de toute résonance du corps dans notre société, y compris dans le cadre de la recherche en sciences sociales. Sans doute un point de débat passionnant qui m’incite à continuer à penser les relations entre les gens.

Ce que j’ai observé et que je souhaite partager est le suivant :

• en dansant, il y a une réelle possibilité de devenir autre chose, une transfiguration qui permet la sincérité et l’abstraction en même temps. Implication totale, oui, bien sûr. Ce corps qui danse peut se dé-subjectiver parfois, dans son abstraction mouvementée, mais il y a toujours quelque chose qui le ramène, le fait revenir à lui-même. Son but est d’exister et de transmettre cette existence, dans l’espoir que le spectateur soit présent. Le spectateur qui regarde un solo devient partie prenante de ce solo, il n’est pas innocent dans son rôle, il porte toujours dans sa vision une histoire, son vécu et des complications nécessaires à l’acte artistique.

• En parlant, les mots ont mis de l’ordre dans les improvisations corporelles, ont donné de l’intimité et une intégration concrète de ce qui est arrivé dans le corps. Je vous avoue que l’utilisation des textes est très souvent le premier pas d’un chorégraphe. Pendant ces workshops, la présence de la pratique philosophique, sa capacité à mettre en valeur la dimension de richesse verbale nous a montré que le moment d’approfondir le langage n’est pas anodin. 

Mon idée est que, dans la danse, nous ne sommes pas complètement à l’aise dans ce que j’appelle «l’effet de la parole»; cette vertu de rendre vivant le langage vient d’un ailleurs plus précis qui, à mon goût, est le charme de la philosophie.

J’ai plusieurs fois pensé que pendant cette phase, la fascination que j’ai envers / pour Lacan et sa maîtrise de la parole commençait à rencontrer véritablement les passages secrets de mes improvisations. J’étais de retour au début du projet, il y a dix ans. J’observais le désir d’être aimée ou reconnue à travers un geste de la main, un regard, une unicité intangible et indicible de l’humain. On a côtoyé des questions vives: les zones de trouble, de dérapage, ou bien le pouvoir d’exister, d’aimer au sein des relations les plus simples de la vie de tous les jours. On a abordé ces questions non pas pour faire danser des «mots», heureusement la pratique que l’on envisage peut être plus percutante que cela. Je me dis que l’on cherche à restituer une plénitude à nos pratiques et l’effondrement des liens connus.

Chacun dit sa vérité avec ses mots, accède lentement au secret qu’il porte en lui sur sa relation à l’Autre. Souvent le manque d’écoute crée un vrai besoin de parler, de s’exprimer sincèrement. Ce manque d’écoute est l’une des premières causes de mal-être que je remarque dans ma pratique sociale auprès des gens.  Souvent le dialogue n’est pas facile à acter, ce moment où la parole jaillit a besoin de temps et de bienveillance; c’est là que nous allons avec nos intervenants, là où l’on voudrait être reconnus. 

2. Unexpected intimacies. Entre-deux.

L’entre-deux corps et parole, visible et invisible. Ce qui reste de ma recherche.

Je veux capturer cette magie du corps parlant. J’ai vu des êtres humains qui dansaient, certains n’avaient jamais pratiqué. Ils apaisent la souffrance d’un certain vide de la parole. Le langage de la danse est une logique et une logique-autre, elle saisit le thème de l’instant du vrai et de l’indicibilité du langage, le courage de nous avouer faisant peur. Mieux vaut passer par un corps rempli d’abstrait et ineffable.

Pendant un workshops, j’ai entendu la voix d’une non-parole à travers l’improvisation dansée d’un participant. C’était pur, beau, direct.  «Ce corps, veut-il m’annoncer une vérité?», je me suis posée la question. «Non, trop dur, trop personnel» j’ai pensé.  Malgré cela, le silence des gestes qui sont arrivés ensuite a été lui seul capable d’exprimer ce qui se passait dans l’âme de cette personne. 

Le langage de la danse est celui du désir de dire la vérité, et de faire. C’est un appel du regard, à être regardé. 

Je vais vous éclairer sur ce que j’appelle «annonciation d’une vérité»: dans la situation que je viens de vous raconter, j’ai observé à quel point mon rôle de danseuse et chorégraphe, et mon vécu personnel, en tant que Cosetta, se croisaient pour pouvoir toucher la sensibilité de ce non-dit. A cette occasion, j’ai ressenti chez ce participant le besoin de me confier sa parole et son geste parce que professionnelle et personne attentive et sensible. Un demande naît sous mes yeux, à pas de spirale, par des mots, une courbe du dos qui répète là où ça répète rien. Je n’oublie jamais l’implication qu’exige une activité comme celle-ci, où l’on est toujours là, avec tout son être.

Territoire de l’écriture. 

C’est depuis toujours mon espace de charme, mon sublime passage à l’interdit.

Il y a une semaine, dans un moment de mal-être, mon corps ne m’appartenait plus, s’il ne m’a jamais appartenu. Pour retrouver le calme, j’ai commencé à écrire, un poème, une note de travail pour un projet. Cette prise de parole par l’écriture est ma capacité d’une possible maîtrise du chaos qui émerge et qui se fait narration, un dialogue avec l’être qui avance dans le vide de la page et le vide qui me coupe le souffle.

J’ai trouvé très poétique d’explorer les horizons de parole des participants au workshops, l’enjeu étant la résonance de corps-acte et parole-pensée.

Quand je regarde de près les mots que l’on a employés et choisis pendant les improvisations dansées, je vois un espace possible mais pas encore créé, à découvrir. 

Les intervenants ont osé leurs mots, les ont chorégraphiés, une conversation incessante entre vécu et créativité. Le mot «haine» prononcé par d’une jeune fille de dix ans devient ainsi d’une liberté radicale, une chute suivie par glissade au sol. L’artiste philosophe travaille ici avec l’événement d’être, avec ce qu’il arrive en lui.

3. Je vous écris.

Donner naissance à l’Autre Moi.

L’aventure de Coeso, de mon côté, s’achève sur une page blanche.

Il se passe quelque chose qui est en lien avec l’expérience amoureuse et la tradition littéraire des lettres d’amour. Je vais commencer à rédiger ma lettre. Le mot clarifie, fixe, donne de la liberté d’avouer ce que la voix a étouffé. Mon écriture codifie une expérience qui était parfois trop difficile à gérer ou pas assez vraie pour la déclarer.

À présent, je peux avouer pourquoi, en tant que danseuse, je ne me limite pas à la danse, ou à mes spectacles. Je sens que le mot calme et ordonne ce qui me fuit, mon corps. Mon corps m’échappe et échappe aussi à ceux qui collaborent avec moi, le stagiaire, les chercheurs, les artistes, les sportifs. Pensez à un moment de panique, de peur : le système sympathique décide automatiquement, et vous suivez.  En parlant et en écrivant, j’ai l’impression de pouvoir débloquer ces sentiments intimes que je porte en moi.

Je ressens le besoin du mot, imparfait, comme il remonte à la surface, comme il émerge de lui-même, sans correction. C’est mon champ de bataille pour ne pas tomber au sol, épuisée une fois de plus de mon corps dansant la vie.

Du 23 mars au 3 avril, le Centre culturel Saint-Exupéry de Wissous accueille pour la seconde fois un temps de travail de Dansophie / Dancing philosophy, recherche qui s’inscrit dans le cadre du projet européen COESO sur les sciences collaboratives. Dansophie croise les questionnements d’une chorégraphe-danseuse avec ceux d’une philosophe, et aboutit sur un travail d’écriture, de notation et de documentation multimédia.

Ce second temps de travail à Wissous se concentrera sur les notions de dicible et d’indicible autour des enjeux de mise en langage – en mots, en voix, en signes : que peut dire la philosophie, que peut dire la danse ? Que ne peuvent-elles dire ?

Ce temps de travail débouchera sur une présentation ouverte au public, avec la possibilité pour celles et ceux qui le souhaitent de participer à un temps d’atelier dansé. Cette présentation sera suivie d’un moment convivial de discussion et d’apéritif.

Rendez-vous le dimanche 3 avril à 11h à l’Espace Culturel Saint-Exupéry de Wissous.

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

(la version française se trouve dans la deuxième partie du billet)

Photo de S. Hildebrand

Lavorare insieme

In questo caso, tutto nasce da una domanda. Non la mia. La domanda viene da lei, da Cosetta, la coreografa e danzatrice.

E in fondo, in quanti altri modi si può innescare la filosofia? Perché ci sia la passione, il desiderio, l’amore per il pensare che la pratica filosofica porta fin nel suo nome, ci vuole una domanda: cerchi di trovare le parole giuste e di capire, perché senti che ne va di te. Solo così non è ripetizione di parole già dette, che scivolano sulla realtà e l’esperienza, o ti imprigionano dal di fuori.

La domanda di Cosetta era: mi spieghi meglio Hegel, la Fenomenologia, la dialettica servo signore? Mi serve per capire meglio la psicoanalisi e Lacan.

C’era una seconda domanda, nascosta dietro la prima, una traccia da seguire: con quali parole si può dire il desiderio e l’amore, come racapezzarsi nei tanti giri misteriosi che ci fanno fare, come dire quello che ostacola le buone relazioni, ad esempio durante una creazione, tra ballerine?

Ed io?

Anche io avevo una domanda, ma non lo sapevo. La possibilità di incontrare questa domanda e di formularla è il primo e più importante dono della nostra collaborazione.

Come si fa a praticare la filosofia, a scrivere, insegnare con piacere, e quindi con verità, in un modo che non spacchi a metà, che non scinda l’esperienza dalle parole, il pensare dal corpo – dalle viscere?

E da qui un’altra domanda: In che modo non si spacca l’aula? In che modo non la si fa a pezzi, come accade quando chi insegna si separa da chi apprende, dalle altre persone nell’aula, o come quando studenti e studentesse ingaggiano una competizione che distrugge la possibilità delle relazioni e di un apprendimento vero, che conti per ciascuna e ciascuno?

Una domanda esplicita della danzatrice, che ne nasconde una seconda più profonda, e va in cerca di uno scambio di capacità, conoscenze ed esperienze.

Una domanda non formulata, la mia, che prende forma quando la possibilità di quello scambio si manifesta e si materializza, nel corpo e nelle parole, via via che il lavoro comune procede, lo scambio diventa più intenso e aperto, meno protetto, più esposto.

Travailler ensemble

Dans ce cas, tout part d’une question. Pas la mienne. La question vient d’elle, de Cosetta, la chorégraphe et danseuse.
Après tout, de quelle manière la philosophie peut-elle être déclenchée ? Pour qu’il y ait la passion, l’amour que la pratique de la connaissance philosophique devrait porter en elle, jusque dans son nom, il faut qu’une question surgisse : on essaie de trouver les mots justes et de comprendre, parce qu’on sent que nous y sommes entièrement en jeu.
Ainsi, il n’y a pas répétition de mots déjà dits, qui glissent sur la réalité et l’expérience, ou nous emprisonnent de l’extérieur.
La question de Cosetta était : peux-tu mieux m’expliquer Hegel, la Phénoménologie, la dialectique maitre-esclave ? J’en ai besoin pour mieux comprendre la psychanalyse et Lacan.
Il y avait une deuxième question, cachée derrière la première, une trace à suivre : avec quels mots peut-on dire le désir et l’amour, comment s’orienter dans leurs nombreux détours, comment dire ce qui bloque et abime les bonnes relations, par exemple pendant une création, entre danseuses ?

Et moi, alors ?
Moi aussi, j’avais une question, mais je ne la connaissais pas. La possibilité de rencontrer cette question et de la formuler est le premier et le plus important don de notre collaboration.
Comment pratiquer la philosophie, écrire, enseigner avec plaisir et donc avec vérité, d’une manière qui ne sépare pas l’expérience des mots, la pensée du corps ?
D’où une autre question : comment ne pas diviser la classe ? Comment ne pas la briser, comme c’est le cas lorsque ceux ou celles qui enseignent se séparent de ceux et celles qui apprennent, des autres personnes présentes dans la classe, ou lorsque les élèves s’engagent dans une compétition qui détruit la possibilité des relations et d’un apprentissage véritable, qui compte pour chacune et chacun ?

Une question explicite de la danseuse qui en cache une deuxième, plus profonde, qui suscite un échange de compétences, de connaissances et d’expériences.
Une question non dite, la mienne, qui prend forme lorsque la possibilité de cet échange se manifeste et se matérialise, dans le corps et dans les mots, au fur et à mesure que le travail commun avance, l’échange devient plus intense et ouvert, moins protégé, plus exposé.